Микки Маус стоит за штурвалом парохода, вращает его и насвистывает

[nusaibatara]

Оригинальная анимация из «Пароходика Вилли» (1928), которая вдохновила на создание «Визжащего корабля» (2025).
Используя анимацию, напоминающую оригинальный мультфильм «Пароходик Вилли» , фильм рассказывает историю старика о том, как Вилли был разлучен со своим создателем, анимированным изображением Уолта Диснея. Как и в реальной жизни, фильм также опускает включение Данные электронной почты Уба Айверкса в качестве создателя Микки Мауса, усиливая то, как само авторство может быть затемнено мифологией авторского права. В ходе истории Уолт падает за борт, оставляя Вилли запертым в подбрюшье парома. После освобождения Вилли, через девяносто пять лет, он отправляется на неистовство, убивая и терроризируя всех, с кем сталкивается. Насилие Вилли представлено не просто как ужас, но и как возмездие — извержение забытой культурной памяти, наконец-то освобожденной из плена.

Средний сегмент анимации «Screamboat» использует природу общественного достояния «Steamboat Willie» , формально адаптируя то, что ранее было ограничено авторским правом. Этот уникальный отрывок в середине фильма застревает в сознании зрителя, возвышая работу на шаг за пределы чистого шока. Вместо этого он вызывает культового персонажа, чтобы исследовать наследие контроля авторских прав. Через жестокие действия Вилли фильм предполагает, что длительные сроки действия авторских прав могут превратить культурные иконы в заточенные реликвии. «Screamboat» критикует максимализм авторских прав, который компания Disney помогла закрепить, используя один из самых ранних символов Disney. Вместе «Blood and Honey» и «Screamboat» отражают два полюса ужаса общественного достояния — один эксплуататорский, другой экспрессивный. Но оба являются артефактами определенного культурного и творческого момента.